Il Balletto di Milano, realtà di riferimento della danza italiana sostenuta dal Ministero della Cultura, presenta una versione coreografica di Romeo e Giulietta fedele alla tragedia shakespeariana, in cui la narrazione si traduce in un linguaggio del corpo raffinato e fortemente espressivo. La messa in scena, affidata alle scenografie e ai costumi di Marco Pesta, si distingue per un’estetica dominata dai toni dell’oro e dell’argento, colori che simboleggiano le due famiglie rivali – Capuleti e Montecchi – e che costruiscono un impianto visivo coerente e suggestivo. Le danze d’assieme, ricche e armonicamente costruite, lasciano spazio a passi a due intensi e ricercati, dove virtuosismi classici e accenti moderni si integrano senza fratture, valorizzando l’eleganza e la padronanza tecnica dei danzatori.

La trama segue con fedeltà il racconto noto: dalla lite iniziale tra le casate nemiche agli incontri segreti dei due giovani amanti, fino al tragico epilogo. Romeo si introduce alla festa in maschera dei Capuleti dove incrocia per la prima volta lo sguardo di Giulietta; i due si innamorano immediatamente, nonostante scoprano di appartenere a famiglie in guerra. Con l’aiuto della balia e di Frate Lorenzo, si uniscono in matrimonio in segreto, mentre attorno a loro si intensificano i contrasti e le tensioni. La coreografia sottolinea i passaggi drammatici della vicenda con un’alternanza calibrata di azione e lirismo, in una visione che esalta il tema dell’amore impossibile e lo proietta oltre il destino e la morte.