Una questione di nome può diventare una faccenda serissima, soprattutto quando in gioco ci sono l’amore, la reputazione e le convenzioni sociali. In L’importanza di chiamarsi Ernesto, capolavoro di Oscar Wilde, equivoci e identità inventate si intrecciano in una commedia brillante che mette alla berlina l’ipocrisia della società vittoriana. Il titolo originale, The Importance of Being Earnest, gioca sull’assonanza tra Ernest, nome proprio, ed earnest, aggettivo che significa sincero e onesto: un’ambiguità linguistica che racchiude buona parte del divertimento dell’opera. Tra bugie strategiche, corteggiamenti e scambi d’identità, i personaggi cercano di conciliare desideri personali e rispettabilità pubblica, dimostrando che mantenere le apparenze può richiedere un impegno decisamente superiore a quello necessario per dire la verità.
La nuova produzione, diretta da Geppy Gleijeses nella traduzione di Masolino d’Amico, riporta in scena una commedia che conserva intatta la sua capacità di osservare con ironia i meccanismi della società. Nel cast spiccano Lucia Poli, nuovamente nei panni di Lady Bracknell, Giorgio Lupano, Maria Alberta Navello e Luigi Tabita, insieme a Marilù Prati e agli altri interpreti. Il ritorno di Gleijeses e Poli a un testo già affrontato con successo in passato aggiunge un ulteriore livello a un allestimento che punta sulla precisione dei dialoghi e sulla comicità affilata di Wilde. Dietro il ritmo leggero e gli equivoci sentimentali, L’importanza di chiamarsi Ernesto continua a interrogare il rapporto tra verità e finzione, identità e conformismo, ricordando che essere sinceri è una virtù apprezzabile, purché non rovini troppo la conversazione.
